Aportar al fortalecimiento de la identidad cultural de Bogotá por medio del desarrollo de una producción de artes escénicas que actúe como un puente entre los distintos espacios de exhibición de la BOG25, la Bienal Internacional de Arte y Ciudad que se llevará a cabo entre el 20 de septiembre y el 9 de noviembre de 2025 y el eje curatorial del evento "Bogotá, ensayos sobre la felicidad", impulsando propuestas innovadoras que conecten la experiencia estética con reflexiones sobre la felicidad y la convivencia social. 

La primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá, BOG25, bajo el título Ensayos sobre la felicidad, invita a reflexionar sobre el vínculo entre la ciudad y la búsqueda de bienestar. El concepto revela tensiones latentes entre la necesidad de disfrutar y el imperativo de ser feliz, abordado desde una perspectiva crítica. Al ser convertida en un objetivo cuantificable y alcanzable mediante fórmulas preestablecidas se corre el riesgo de despojar el concepto de felicidad de su dimensión más profunda y subjetiva, reduciéndose a un producto más del mercado de autoayuda.

Las ciudades continúan expandiéndose y la urbe como promesa atrae migraciones basadas en expectativas que terminan por asentar unas complejas estratificaciones sociales. Lo rural y lo urbano se entrelazan en las periferias y el margen toma un importante protagonismo cuando lo que nos define está altamente relacionado con la cultura vernácula y popular de un país como Colombia. Bogotá es además un espacio mutante en constante expansión donde la población crece sin límite, transformando la ciudad en un espacio multifacético y vibrante.

El proyecto curatorial ahonda en múltiples posibilidades del concepto: Goce y Ocio se centra en la acción colectiva, el carnaval y el juego; Ritual y Naturaleza examina los paraísos artificiales, los estados alterados y los procesos de sanación; Estratigrafías aborda la segregación y la endogamia en una ciudad donde se divide la población en estratos; Tierra Fría se centra en Bogotá como una de las pocas ciudades de clima frío en un país tropical, y examina su ecosistema; La Promesa aborda esta expansiva metrópolis como un lugar de acogida y la aspiración a una vida mejor y finalmente, Optimismo Tóxico trata críticamente el auge de la literatura de autoayuda y el negocio ligado a la búsqueda de la felicidad.

BOG25 tendrá como recorrido central el Eje Ambiental, ocupando varios espacios públicos como el Parque Santander, la Plazoleta del Rosario o el Parque de los Periodistas; también tendrá otros recorridos y espacios satélites como el Archivo de Bogotá, el Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, la Cinemateca Distrital, la carrera séptima entre la Plaza de Bolívar y el Centro Internacional, el museo de la Ciudad Autoconstruida, el Centro Felicidad de Chapinero, la Plaza de Toros y el Planetario Distrital.

En el marco de este evento se invita a personas jurídicas con o sin ánimo de lucro, pertenecientes al sector de las artes escénicas que cumplan con el perfil definido para esta convocatoria, a presentar propuestas de interacciones o intervenciones itinerantes en el espacio público, que puedan realizarse en diferentes ubicaciones de la ciudad para su exhibición durante las semanas de la Bienal. Las interacciones o intervenciones propuestas deberán cumplir con las siguientes características:

• El elenco de la producción deberá contar con la participación de mínimo veinticinco (25) artistas en escena.
• La obra podrá desarrollarse en espacios, bien sea dentro de los ejes de exhibición de la Bienal o proponer otros lugares estratégicos que permitan motivar a la ciudadanía y la opinión pública a acercarse, acceder y vincularse con lo que está sucediendo durante la Bienal.
• Para su desarrollo deberá abordar uno de los ejes curatoriales descritos anteriormente: Goce y Ocio, Ritual y Naturaleza, Estratigrafías, Tierra Fría, La Promesa, Optimismo Tóxico
• El monto del estímulo otorgado deberá destinarse a la producción artística, técnica y logística, así como al pago de artistas y equipo humano. En ese sentido, entre el cuarenta por ciento (40%) y el sesenta por ciento (60%) del presupuesto deberá destinarse al pago de artistas y el porcentaje restante podrá cubrir aspectos de producción artística (vestuario, maquillaje, utilería) y producción técnica y logística (gestión y permisos, adecuación de espacios, productor(es), estrategia de divulgación y comunicaciones). No podrán utilizar recursos del estímulo para el pago de actividades relacionadas con la etapa de creación de las intervenciones como por ejemplo diseño de vestuario, diseño de maquillaje, composición, dramaturgia etc. Tampoco podrán cubrirse con estos recursos gastos administrativos de acuerdo con lo señalado en la Guía LEP de Gastos permitidos y no permitidos.
• Las propuestas deberán enfocarse en la puesta escénica, performática y artística, instalaciones vivas, performances experimentales, entre otros. Lo anterior, implica priorizar el talento humano sobre el desarrollo técnico o estructuras de producción de gran formato. Son interacciones en espacio público, quiere ser inmersiva, interactiva, más no intrusiva con las personas. Debe ocupar de una manera creativa el espacio público. 
• El vestuario y el maquillaje deben ser parte integral de la inmersión. 
• La producción debe garantizar que el público pueda ver, escuchar y experimentar las interacciones sin interrupciones. Es fundamental que el sonido, la iluminación natural y la disposición escénica se ajusten a las características del entorno, así como considerar la posibilidad de integrar al público espontáneo, mantener su atención y gestionar la interacción con quienes transitan por el lugar.
• El ganador deberá garantizar mínimo treinta (30) intervenciones o interacciones  en espacio público, en los horarios y lugares concertados previamente con la SCRD. Cada interacción debe durar mínimo entre 3 y 4 horas. 

Nota 1. El estímulo otorgado deberá asegurar de manera integral todos los recursos indispensables para la producción artística del espectáculo escénico, así como la gestión de los espacios de presentación y la producción técnica y logística del espectáculo (BOG25 no tendrá la responsabilidad de gestionar ningún permiso, ni tampoco de aportar dinero o material en especie a las propuestas ganadoras).

Dentro del desarrollo de la propuesta se deberá anexar:

• Guión artístico. Narración física y plástica. El guión artístico deberá incluir un relato envolvente o una puesta en escena que capture la esencia y el espíritu del eje curatorial “Ensayos sobre la felicidad”. La narración es física y plástica, más que narrativa y debe incorporar contenidos coherentes con el objeto de esta convocatoria e integrar de manera fluida las actuaciones de artes escénicas multidisciplinarias, utilizando técnicas performáticas y coreografías de intervención e interacción.
• Aproximación de artistas en escena y personajes. La propuesta artística del espectáculo escénico debe incluir actuaciones multidisciplinarias e incorporar técnicas creativas y versátiles en la puesta en escena. Será necesario contar con las aproximaciones de personajes y caracterizaciones en torno al eje curatorial de la Bienal BOG25.
• Diseño de componente plástico, visual y utilería. La propuesta artística del espectáculo escénico deberá incluir utilerías llamativas, así como elementos escénicos que contribuyan a la creación de un ambiente visual impactante y apoyen la narración de los artistas en escena. Es utilería de pequeño formato. 
• Repertorio musical o diseño sonoro. La producción musical debe ser coherente con la puesta en escena y contar con altos niveles de calidad. Puede utilizar instrumentos en vivo para crear los ambientes necesarios que aporten al objeto de esta convocatoria. La obra puede no tener diseño sonoro o musical según la propuesta. 
• Diseño de vestuario. El vestuario escénico deberá estar comprometido con la calidad y la excelencia en todos los aspectos de su confección asegurando que cada detalle contribuya a la atmósfera propuesta a través del eje curatorial “Ensayos sobre la felicidad”. Es necesario que los vestuarios tengan presente el impacto visual y la confección en materiales lo suficientemente resistentes para lograr la realización de las interacciones planteadas. El vestuario debe ser parte fundamental de la inmersión y obra plástica. Para esto deben entregarse fotos y bocetos. 
• Diseño de Maquillaje. El maquillaje escénico debe reflejar la calidad y excelencia en su aplicación, alcanzando altos estándares artísticos. Esto asegura que cada artista presente una apariencia impecable y que su maquillaje se integre de manera armoniosa con el eje curatorial de la Bienal BOG25.
• Aproximación de la estructura coreográfica o planimetría escénica. La estructura coreográfica deberá incorporar el diseño del espacio y la ubicación de los artistas. Podrán describirse las acciones expresivas que se realizarán a partir del eje curatorial en el marco de técnicas de movimiento, artes escénicas y artes performáticas con el fin de generar alto impacto y recordación en cada intervención. En cualquier caso, esta planimetría escénica deberá ser flexible para diversos espacios: transporte público, espacio público, espacios expositivos, entre otros por el eje curatorial. 
• Necesidades técnicas, artísticas y logísticas para las fases de preproducción, producción y postproducción. Se deberá conformar un equipo técnico, logístico y de producción que logre articular la gestión de espacios, solicitud de permisos, bienestar de los artistas, creación de rutas y circuitos, entre otras acciones, que permita realizar las interacciones propuestas a lo largo del desarrollo de la Bienal BOG25, para asegurar un flujo de trabajo eficiente y una ejecución impecable del espectáculo en todas sus etapas. Este equipo contará con apoyo de la SCRD, pero debe gestionarse autónomamente.                                                                                                               

Las propuestas deben tener en cuenta los siguientes aspectos: 

• En cumplimiento de la Ley 1493 de 2011, esta convocatoria, en su línea de producción y circulación, apoyará aquellas acciones que sean orientadas a la materialización del espectáculo público de las artes escénicas y ya hayan surtido la etapa de creación.
• La producción y circulación de espectáculos públicos de las artes escénicas incluye entre otras actividades de montaje in situ, escenografía, vestuario, iluminación, sonido, escenarios y artistas.
• Las actividades propuestas deben contemplar los tiempos correspondientes a la programación de los espacios gestionados, trámites de permisos, registro en plataforma PULEP y todas aquellas acciones externas que puedan alterar los cronogramas.
• La propuesta debe contar con una estrategia de comunicación y divulgación, que permita que las actividades organizadas lleguen a la comunidad y público general de la ciudad (adicionalmente, BOG25 integrará a su programación los dos proyectos ganadores).
• Las propuestas presentadas para participar por los recursos de la contribución parafiscal cultural (recursos LEP), no podrán cubrir actividades relacionadas con la creación de espectáculos de las artes escénicas, procesos de formación de carácter académico o gastos que no sean coherentes con la producción o circulación de espectáculos públicos de las artes escénicas (ver Guía LEP de gastos permitidos y no permitidos). De incluirse dentro de la propuesta, estas actividades deben ser cubiertas con recursos de terceros o propios del participante.

Nota 2. Desde la fecha de publicación de la convocatoria la ciudadanía cuenta con cinco (5) días hábiles para hacer comentarios a la misma. Los comentarios se recibirán en el correo electrónico: convocatorias@scrd.gov.co hasta las 17:00:00 horas del último día.