Fomentar la exhibición de puestas en escena de teatro, danza y circo sin animales en diferentes espacios culturales alternativos como los Centros Felicidad - CEFE y las bibliotecas pertenecientes a la Red BibloRed. Aportando, además al fortalecimiento de la agenda artística y cultural de la ciudad en estos escenarios, a la promoción de la diversidad en la oferta cultural y el acceso de las comunidades a propuestas artísticas innovadoras.

Para esto se invita a presentar propuestas para la producción y circulación de cinco (5) presentaciones de una obra o espectáculo de las artes escénicas en las disciplinas de teatro, danza, circo sin animales o magia, para realizarse en uno de los siguientes espacios:

1. Centros Felicidad - CEFE
   • CEFE Chapinero - Calle 82 #10 - 69 - Localidad de Chapinero. 
   • CEFE Tunal - Parque Metropolitano El Tunal, calle 56 sur # 22 - 60 - Localidad de Tunjuelito 
   • CEFE San Cristóbal - Parque Metropolitano San Cristóbal - Calle 17A sur  2A -60 - Localidad de San Cristóbal
   • CEFE Cometas - Parque Cometas - Transversal 29a con calle 101 A - Localidad de Suba
   • CEFE Fontanar - Parque Fontanar del Río - Avenida calle 145 # 138A -10 - Localidad de Suba
2. Bibliotecas Públicas de Biblored
   • Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera. 60 # 57 - 60 - Localidad de Teusaquillo
   • Biblioteca Pública Francisco José de Caldas - Carrera 92 # 146 C - 24 - Localidad de Suba
   • Biblioteca Pública Virgilio Barco - Avenida Carrera. 60 # 57 - 60 - Localidad de Teusaquillo 
   • Biblioteca Pública Julio Mario Santodomingo - Calle 170 # 67-51 - Localidad de Suba
   • Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - Calle 48B Sur # 21-13 Localidad de Tunjuelito
   • Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - Avenida Ciudad de Cali # 6C - 09 - Localidad Kennedy

La asignación de los espacios para la realización de las presentaciones se concertará entre las o los ganadores y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), por lo que en el contenido de la propuesta se deberán incluir de manera detallada, la información sobre  los requerimientos técnicos necesarios para la ejecución de su puesta en escena, así mismo la SCRD proporcionará la información necesaria sobre las condiciones técnicas y logísticas de cada lugar, con el fin de garantizar que sean adecuados para las puestas en escena. Una vez concertado el espacio donde realizarán las presentaciones, la gestión del mismo deberá ser adelantada por cada ganador o ganadora, quien asumirá la responsabilidad de realizar las acciones necesarias para programar sus presentaciones, teniendo en cuenta la disponibilidad y características del espacio, así como el cumplimiento de los requisitos establecidos en términos de permisos, autorizaciones y demás aspectos administrativos correspondientes.

Las y los participantes podrán presentar sus propuestas en una de las siguientes categorías:

Categoría 1: Teatro

Podrán participar en esta categoría puestas en escena teatrales de máximo 2 horas que cumplan con las siguientes características:

• Características técnicas y artísticas:
  El montaje debe contar con una estructura narrativa sólida, con un guión estructurado y claro en documento. Se valorarán propuestas innovadoras que exploren diferentes géneros teatrales como drama, comedia, teatro físico, teatro de objetos, entre otros. 
  • La propuesta debe incluir una concepción escénica visualmente atractiva que integre escenografía, vestuario y recursos multimedia, en caso de ser necesario, para enriquecer la experiencia del público.
  • Las puestas en escena deberán incorporar una dirección artística clara y coherente, donde la interpretación de los actores sea destacada por su profundidad, profesionalismo y capacidad expresiva.
  • Cantidad de artistas en escena: Los montajes deben contar con un mínimo de dos (2) actores (en el caso de obras más íntimas) y un máximo de quince (15) artistas en escena (para montajes colectivos). Se aceptan diferentes modalidades, como monólogos, teatro de títeres, teatro de sombras, teatro físico, entre otras formas de expresión teatral.
• Características escénicas:
  Las obras deben aprovechar al máximo los espacios en los que se presentarán, tanto en términos de la disposición del público como del uso del espacio escénico. Se valorarán propuestas que utilicen el espacio de manera flexible y dinámica, creando experiencias inmersivas.Las obras pueden incluir elementos no convencionales como la interacción directa con la audiencia, escenografías móviles o dinámicas que transformen el espacio durante la actuación.
• Adaptabilidad a los espacios:
  Las obras deben ser adaptables a diversos tipos de espacios, ya sean interiores (teatros convencionales, auditorios, salas de ensayo) o exteriores (plazas públicas, espacios al aire libre, escenarios improvisados). La obra debe considerar la disposición del público y la flexibilidad para realizar ajustes en la escenografía, la acústica o la distribución del espacio según las características del lugar.

Categoría 2: Danza

Podrán participar en esta categoría propuestas coreográficas de danza que cumplan con las siguientes características:

• Características técnicas y artísticas:
  Las propuestas deberán tener una fuerte base técnica y artística, con coreografías que exploren la movilidad, el ritmo, la expresión corporal y la musicalidad de forma única. 
  • Se valorarán los trabajos que fusionen distintos estilos de danza (contemporánea, clásica, urbana, folclórica, entre otros) o que presenten nuevas propuestas que exploren lo interdisciplinario, la interacción con otras artes o que utilicen elementos escénicos innovadores (como proyecciones, cambios de escenografía, entre otros). 
  • La propuesta debe reflejar un trabajo conjunto entre los coreógrafos, los intérpretes y los diseñadores de vestuario, escenografía y luces, creando una obra integral que forme un todo coherente y profesional.
  • Cantidad de artistas en escena: Los montajes podrán presentarse en diferentes configuraciones de intérpretes, desde solistas hasta grupos de más de veinte (20) personas. Se aceptan presentaciones en diferentes formatos, como danza en pareja, grupos pequeños, grandes montajes colectivos o trabajos de danza contemporánea con alto nivel técnico. El número de bailarines debe adaptarse al tipo de pieza y estilo de danza propuesto.
• Características escénicas:
  Se deberá trabajar  de forma creativa con el espacio, utilizando recursos como la luz, el sonido y la interacción con el público para maximizar el impacto visual y emocional. El montaje debe ir más allá de la coreografía misma, integrando otros aspectos escénicos que contribuyan a la atmósfera general del espectáculo. También se valorarán las obras que puedan adaptarse a diferentes tipos de públicos y que puedan interactuar con el espacio en el que se presenten, creando una experiencia única para cada función.
• Adaptabilidad a los espacios:
  Las puestas en escena deberán ser flexibles y adaptables a diferentes tipos de espacios escénicos, tanto cerrados como abiertos, de forma que los artistas puedan ajustarse a los requerimientos logísticos y físicos de los lugares propuestos, sin comprometer la esencia artística de la obra. Los espacios pueden ser teatrales convencionales o alternativos, por lo que se debe prever el uso de los elementos de escenografía, la organización del público y las limitaciones físicas de cada lugar.

Categoría 3: Circo

Podrán participar en esta categoría espectáculos circenses que cumplan con las siguientes características:

• Características técnicas y artísticas:
  El espectáculo circense debe ser una propuesta artística que combine destreza técnica, creatividad, comedia y una narrativa visual cautivadora. Se valorarán propuestas que exploren disciplinas tradicionales del circo, como acrobacias, equilibrios, malabares, clown o magia, pero también aquellas que incorporen elementos contemporáneos del circo (como el circo de calle, circo físico o teatro-circo).
  • El tipo de montaje puede incluir desde espectáculos de circo tradicional, con varias disciplinas, hasta nuevas modalidades de circo contemporáneo, con espectáculos más íntimos o experimentales.
  • El montaje debe considerar la seguridad de los artistas y la interacción con el público de manera que la performance sea un espectáculo visual atractivo.
  • Características escénicas: Los espectáculos deberán trabajar con los recursos técnicos de manera innovadora, integrando escenografía dinámica, iluminación específica y otros elementos para realzar la experiencia del público.
    El montaje debe ser diseñado para que la actuación fluya de manera continua y el público esté inmerso en la propuesta, ya sea a través de la sorpresa o el asombro ante las acrobacias y destrezas.
  • Cantidad de artistas en escena: Los espectáculos circenses deberán contar con un mínimo de dos (2) artistas y pueden llegar a tener más de quince (15) artistas en escena, dependiendo de la propuesta. 
• Adaptabilidad a los espacios:
  Los espectáculos deben ser altamente adaptables a diversos espacios, incluyendo tanto escenarios cerrados (teatros, auditorios) como abiertos (plazas, parques, espacios improvisados al aire libre). El montaje debe ser flexible en cuanto al tamaño y disposición del escenario, permitiendo adaptaciones de las acrobacias, la escenografía o el equipo técnico dependiendo de las características del espacio seleccionado. Los(as) participantes deberán prever la seguridad de los artistas y el uso de materiales adecuados para cada tipo de espacio.

Las propuestas deben tener en cuenta los siguientes aspectos: 

• En cumplimiento de la Ley 1493 de 2011, esta convocatoria, en su línea de producción y circulación, apoyará aquellas acciones que sean orientadas a la materialización del espectáculo público de las artes escénicas y ya hayan superado la etapa de creación.
• Las propuestas presentadas para participar por los recursos de la contribución parafiscal cultural (recursos LEP), no podrán cubrir actividades relacionadas con actividades de creación de espectáculos de las artes escénicas, procesos de formación de carácter académico o gastos que no sean coherentes con la producción o circulación de espectáculos públicos de las artes escénicas (ver Guía LEP de gastos permitidos y no permitidos). 
• La producción y circulación de espectáculos públicos de las artes escénicas incluye entre otras actividades de montaje in situ, escenografía, vestuario, iluminación, sonido, escenarios y artistas.
• Las actividades propuestas deben contemplar los tiempos correspondientes a la programación de los espacios gestionados, trámites de permisos, registro en plataforma PULEP y todas aquellas acciones externas que puedan alterar los cronogramas.
• La propuesta debe contar con una estrategia de comunicación y divulgación, que permita que las actividades organizadas lleguen a la comunidad y público general de la ciudad.
• En el caso de que las propuestas sean interdisciplinares y/o transdisciplinares, los recursos de la contribución parafiscal cultural, solamente podrán ser invertidos en artes escénicas: teatro, música, danza, circo sin animales y magia. De incluirse dentro de la propuesta, estas actividades deben ser cubiertas con recursos de terceros o propios del participante.
• En caso de utilizar música fonograbada, el beneficiario debe encargarse de los trámites correspondientes y autorización de uso por concepto de derechos de autor ante SAYCO y ACINPRO.

Nota 1. Para mantener el equilibrio en el número de presentaciones por espacio y la pluralidad en la oferta cultural, la SCRD podrá concertar con los o las ganadoras, ajustes en la programación respecto al escenario donde se realizarán las presentaciones, esto en caso de que alguno de los espacios cuente con mucha demanda o no cuente con disponibilidad o por el contrario alguno de los espacios no tenga presentaciones programadas o baja oferta de espectáculos de las artes escénicas.

Nota 2: El ganador es responsable de cubrir con los recursos del estímulo todos los gastos relacionados con la producción técnica, logística y artística de sus presentaciones. Las bibliotecas públicas de Biblored y los Centros Felicidad CEFE,  sólo dispondrán de los espacios para las presentaciones de acuerdo con su disponibilidad. 

Nota 3. Desde la fecha de publicación de la convocatoria la ciudadanía cuenta con cinco (5) días hábiles para hacer comentarios a la misma. Los comentarios se recibirán en el correo electrónico: convocatorias@scrd.gov.co hasta las 17:00:00 horas del último día.