Incentivar la programación en red de espectáculos de teatro y circo en la localidad de Teusaquillo y en el Distrito Creativo de La Candelaria - Santa Fe, a través de la producción y circulación de circuitos que incluyan actividades de promoción y visibilización de las salas de teatro, espacios no convencionales con programación teatral y agrupaciones con experiencia en puestas en escena de calle. Esta estrategia busca fortalecer el trabajo colaborativo entre distintos agentes del sector, fomentar la mediación artística con públicos diversos, activar diferentes franjas horarias durante los fines de semana y aportar a la sostenibilidad del ecosistema teatral en ambas localidades.

Como eje central de esta propuesta, se plantea el posicionamiento de la Ruta Teatro, mediante la creación de cuatro (4) circuitos teatrales: dos (2) en la localidad de Teusaquillo y dos (2) en el Distrito Creativo de La Candelaria - Santa Fe. Cada circuito estará conformado por una red de trabajo que vincule a cinco (5) agentes culturales —entre salas de teatro, espacios no convencionales con programación teatral y agrupaciones con experiencia en puestas en escena de calle—, quienes desarrollarán de manera conjunta una estrategia de programación y difusión de espectáculos e intervenciones escénicas itinerantes.

La programación del circuito podrá incluir espectáculos de teatro y circo en sus diferentes manifestaciones (teatro convencional y no convencional, nuevo circo, circo de sala y todas las técnicas derivadas de estas artes: improvisación, títeres, marionetas, clown, teatro gestual, varietés, ruedas circenses, entre otras).

Esta convocatoria contempla dos categorías de participación: 

Categoría 1. Circuito teatral Teusaquillo.

Para efectos de esta convocatoria se entiende por “Circuito teatral” una red interconectada de salas, espacios no convencionales con programación teatral y agrupaciones con experiencia en puestas en escena de calle, que trabajen de manera articulada en la producción, circulación y divulgación de una programación conjunta de espectáculos de teatro y circo.

Cada circuito debe cumplir con los siguientes criterios mínimos:

• Una alianza conformada de la siguiente manera: cuatro (4) salas o espacios no convencionales con programación teatral que pertenezcan a la localidad, más una (1) agrupación con experiencia en puestas en escena de calle proveniente de cualquier parte de la ciudad de Bogotá.
• La alianza deberá organizar un circuito con un mínimo de veinte (20) funciones, que incluyan al menos doce (12) obras diferentes. Toda la programación deberá desarrollarse en un único fin de semana (jueves, viernes, sábado y domingo) y distribuirse en distintas franjas horarias. De las veinte funciones, al menos dieciséis (16) deberán realizarse en espacios cerrados —tanto convencionales como no convencionales— e incluir distintas modalidades escénicas, tales como improvisación, títeres, marionetas, magia, clown, teatro clásico, íntimo, físico, gestual, musical, de objetos, artes circenses, entre otras. Las cuatro (4) funciones restantes deberán ser espectáculos de teatro o circo de calle, presentados en espacio público.
• Cada sala o espacio no convencional que haga parte de la alianza deberá programar un mínimo de cuatro (4) funciones de las cuales máximo dos (2) podrán pertenecer al repertorio propio del espacio, y al menos dos (2) deberán ser puestas en escena realizadas por agrupaciones invitadas provenientes de una localidad distinta a aquella en la que se encuentra ubicado el circuito.
• Además de las veinte funciones que conforman la programación central, la propuesta deberá incluir al menos una (1) intervención escénica itinerante en el espacio público previa a cada función programada. Estas intervenciones tendrán como objetivo conectar los distintos espacios del circuito, atraer público y activar la programación durante el fin de semana en que se desarrollen las funciones. Estas actividades son diferentes a los espectáculos de teatro/circo de calle y deberán ser distribuidas de manera equitativa entre los agentes que integran la alianza y las agrupaciones invitadas. Cada intervención deberá estar claramente descrita en la propuesta y articulada con los distintos horarios de las funciones programadas.
• El circuito deberá garantizar una programación de calidad que abarque diferentes tipos de audiencias y promover horarios no convencionales que favorezcan la circulación e inclusión de nuevos públicos.
• Las funciones se deben realizar en las salas o espacios que articulan la alianza y en el espacio público que les circunda.
• Cada obra debe tener una duración mínima de cincuenta (50)  minutos. 
• La estrategia de comunicación deberá contemplar, como eje central, la difusión de las veinte (20) funciones programadas en el marco del circuito y la visibilización de los espacios. Si los agentes participantes lo consideran pertinente, podrán incluir más funciones como parte de la estrategia de comunicaciones para fortalecer el circuito.
• La propuesta ganadora deberá garantizar espacios de articulación entre los distintos agentes involucrados en la alianza durante cada una de sus fases: Desarrollo de la propuesta, pre-producción, ejecución y seguimiento. Estas reuniones se deben establecer en el cronograma de ejecución.

Categoría 2. Circuito teatral Distrito Creativo Candelaria - Santa Fe

Para efectos de esta convocatoria se entiende por “Circuito teatral” una red interconectada de salas, espacios no convencionales, agrupaciones y artistas dentro del Distrito Creativo de Candelaria - Santa Fe  reconocido el decreto 539 de 2023 “Por medio del cual se declaran, reconocen y delimitan los Distritos Creativos en Bogotá D.C. y se dictan otras disposiciones” *, que trabajen de manera articulada en la producción, circulación y divulgación de una programación conjunta de espectáculos de teatro  y circo.

Cada circuito debe cumplir con los siguientes criterios mínimos:

• Una alianza conformada de la siguiente manera: cuatro (4) salas o espacios no convencionales con programación teatral que pertenezcan al Distrito Creativo, más una (1) agrupación con experiencia en puestas en escena de calle proveniente de cualquier parte de la ciudad de Bogotá.
• La alianza deberá organizar un circuito con un mínimo de veinte (20) funciones, que incluyan al menos doce (12) obras diferentes. Toda la programación deberá desarrollarse en un único fin de semana (jueves, viernes, sábado y domingo) y distribuirse en distintas franjas horarias. De las veinte funciones, al menos dieciséis (16) deberán realizarse en espacios cerrados —tanto convencionales como no convencionales— e incluir distintas modalidades escénicas, tales como improvisación, títeres, marionetas, magia, clown, teatro clásico, íntimo, físico, gestual, musical, de objetos, artes circenses, entre otras. Las cuatro (4) funciones restantes deberán ser espectáculos de teatro o circo de calle, presentados en espacio público.
• Cada sala o espacio no convencional que haga parte de la alianza deberá programar un mínimo de cuatro (4) funciones de las cuales máximo dos (2) podrán pertenecer al repertorio propio del espacio, y al menos dos (2) deberán ser puestas en escena realizadas por agrupaciones invitadas provenientes de una localidad distinta a aquella en la que se encuentra ubicado el circuito.
• Además de las veinte funciones que conforman la programación central, la propuesta deberá incluir al menos una (1) intervención escénica itinerante en el espacio público previa a cada función programada. Estas intervenciones tendrán como objetivo conectar los distintos espacios del circuito, atraer público y activar la programación durante el fin de semana en que se desarrollen las funciones. Estas actividades son diferentes a los espectáculos de teatro/circo de calle y deberán ser distribuidas de manera equitativa entre los agentes que integran la alianza y las agrupaciones invitadas. Cada intervención deberá estar claramente descrita en la propuesta y articulada con los distintos horarios de las funciones programadas.
• El circuito deberá garantizar una programación de calidad que abarque diferentes tipos de audiencias y promover horarios no convencionales que favorezcan la circulación e inclusión de nuevos públicos.
• Las funciones se deben realizar en las salas o espacios que articulan la alianza y en el espacio público que les circunda.
• Cada obra debe tener una duración mínima de cincuenta (50)  minutos. 
• La estrategia de comunicación deberá contemplar, como eje central, la difusión de las veinte (20) funciones programadas en el marco del circuito y la visibilización de los espacios. Si los agentes participantes lo consideran pertinente, podrán incluir más funciones como parte de la estrategia de comunicaciones para fortalecer el circuito.
• La propuesta ganadora deberá garantizar espacios de articulación entre los distintos agentes involucrados en la alianza durante cada una de sus fases: Desarrollo de la propuesta, pre-producción, ejecución y seguimiento. Estas reuniones se deben establecer en el cronograma de ejecución.

Condiciones específicas para el diseño de los circuitos:

Para el desarrollo de su propuesta la persona jurídica deberá garantizar:

1. La realización de una alianza conformada por cinco (5) agentes culturales (entre salas de teatro, espacios no convencionales con programación teatral y agrupaciones con experiencia en puestas en escena de calle) para crear una estrategia conjunta de programación y difusión de obras de teatro y espectáculos circenses (incluídas las distintas técnicas y modalidades escénicas que se deriven de estas artes, tales como improvisación, títeres, marionetas, magia, clown, teatro íntimo, físico, gestual, musical, de objetos, varietés, entre otras) dentro del territorio. Las propuestas deberán demostrar una articulación efectiva, impulsando colaboraciones estratégicas y modelos sostenibles. Para ello, las propuestas deben presentar un plan de programación detallado. Este plan debe especificar claramente los roles de todos los agentes involucrados en el desarrollo de la propuesta, la distribución de espacios para la presentación de los espectáculos, la designación de un(a) programador(a) de contenidos, y una propuesta curatorial que defina los artistas participantes, los ejes temáticos del circuito y las intervenciones escénicas itinerantes para activar la programación. 
2. Las propuestas ganadoras en ambas categorías, deberán programar las veinte (20) funciones de cada circuito durante un único fin de semana del mes de febrero de 2026. Las fechas exactas serán definidas en articulación con los demás circuitos seleccionados y con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), una vez se hayan otorgado los estímulos, con el fin de evitar cruces en la programación. Se realizará un solo circuito por cada fin de semana del mes de febrero de 2026.
3. Como parte de la estrategia de articulación y fortalecimiento de la red, la programación en espacios cerrados del circuito deberá implementar un esquema unificado de cobro de boletería. Esto significa que todas las funciones incluidas en la programación tendrán un mismo valor de entrada para el público, el cual será definido de manera concertada entre las propuestas ganadoras y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD). Esta medida busca facilitar el acceso, fomentar la circulación de públicos entre los distintos espacios y proyectar una identidad colectiva del circuito, sin afectar la autonomía de cada sala en su gestión interna.
4. En términos de promoción y divulgación, diseñar e implementar una estrategia colaborativa 360 que visibilice la programación del circuito teniendo en cuenta lo siguiente: A) Enfocar el objetivo de la estrategia en convocar público para las funciones programadas, promover el reconocimiento de los agentes culturales participantes y posicionar el territorio como un nodo activo del ecosistema teatral de la ciudad. B) Se espera la producción y circulación de contenidos como publicaciones, entrevistas, cápsulas audiovisuales y piezas gráficas, con presencia garantizada en medios tradicionales, digitales, comunitarios o alternativos. C). La estrategia de divulgación deberá integrar recursos vivos como el talento artístico, los saberes comunitarios y las redes locales, combinando acciones presenciales y digitales. D) Uno de los compromisos de los artistas, espacios y agrupaciones participantes del circuito es garantizar la divulgación de la programación en sus canales propios de comunicación desde la fase de expectativa hasta el cierre de la campaña de divulgación, así como estar disponibles e incluir dentro de sus agendas la atención a medios o a cualquier plataforma de difusión.  E) La estrategia de comunicaciones de cada circuito hará parte de la estrategia global de RUTA TEATRO y por lo tanto deberá ser concertada con los demás ganadores y articulada con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte para asegurar su coherencia, visibilidad, impacto y una alta capacidad de convocatoria, en línea con los objetivos de circulación y posicionamiento establecidos por la beca.
5. El presupuesto del estímulo deberá distribuirse de manera coherente y equilibrada de la siguiente manera: Aproximadamente el 75% del valor del estímulo deberá destinarse de circulación (pago de honorarios de artistas o agrupaciones y otros agentes del ecosistema artístico que posibilitan el desarrollo de la programación: artistas, directores, gestores culturales, curadores, entre otros), y en actividades  de producción de las intervenciones escénicas itinerantes (talento humano, costos de producción de las actividades, costos logísticos y recursos técnicos). El 25% restante deberá estar destinado a la estrategia de comunicaciones, promoción y divulgación (Diseño e implementación de la estrategia, diseño de piezas gráficas, producción de contenido audiovisual, pauta en medios impresos, radiales o  digitales,  influenciadores, gestión de free press,  entre otros).
6. En todas las funciones y actividades se deberá garantizar el pago de los artistas involucrados y del personal técnico interviniente en la producción
7. Una oferta cultural situada, accesible y colaborativa que potencie la memoria viva, los vínculos comunitarios y la apropiación territorial en la localidad de Teusaquillo y el Distrito Creativo de Candelaria- Santa Fe, integrando las dinámicas del ecosistema cultural.
8. La alianza deberá generar mecanismos de gestión financiera a través de la búsqueda de patrocinios o alianzas con diferentes sectores de la localidad o del Distrito, según sea el caso, en pro de reforzar una red local sólida que potencie el circuito, aumentando el impacto de la propuesta e incentivando el relacionamiento con la comunidad.
9. En todas las funciones y actividades programadas se deberá implementar un protocolo que garantice espacios seguros para todas las personas involucradas y participantes.
10. Los gastos relacionados con actividades como alquileres, servicios públicos, pólizas de cumplimiento, seguros, impuestos, retenciones, gastos bancarios, pago de derechos de autor y demás gastos administrativos deben ser asumidos en su totalidad y cubiertos por los ganadores, en ningún caso podrán destinarse los recursos del estímulo a pagos de esta naturaleza.

Las propuestas deben tener en cuenta los siguientes aspectos: 

• En cumplimiento de la Ley 1493 de 2011, esta convocatoria, en su línea de producción y circulación, apoyará aquellas acciones que se orienten a la materialización del espectáculo público de las artes escénicas y ya hayan superado la etapa de creación.
• Las actividades propuestas deben contemplar los tiempos correspondientes a la programación de los espacios gestionados, trámites de permisos, registro en plataforma PULEP y todas aquellas acciones externas que puedan alterar los cronogramas.
• Las propuestas presentadas para ser beneficiarias de los recursos de la contribución parafiscal cultural (recursos LEP), no podrán incluir dentro de los gastos a cubrir con estos recursos, actividades relacionadas con la creación de espectáculos de las artes escénicas, procesos de formación de carácter académico o gastos que no sean coherentes con la producción o circulación de espectáculos públicos de las artes escénicas (ver Guía LEP de gastos permitidos y no permitidos). De incluirse dentro de la propuesta, estas actividades deben ser cubiertas con recursos de terceros o propios del participante.

Nota 1: En el caso de los cuatro (4) espectáculos programados en espacio público, no se efectuará cobro de boletería. No obstante, deberá garantizarse el pago a los artistas y al equipo técnico participante. Este pago debe estar contemplado explícitamente en la distribución del presupuesto del circuito, teniendo en cuenta que, a diferencia de las funciones en sala, el teatro de calle no generará ingresos por taquilla. 

Nota 2. De acuerdo con lo establecido en las Condiciones Generales de Participación del Banco de Personas Expertas para el Sector Cultura, las propuestas postuladas serán evaluadas por un terna de jurados, sin embargo la selección del uno de los expertos se realizará de forma interna por parte de la SCRD y su nombramiento será ad honorem. Los expertos interesados en postularse como jurados de esta convocatoria podrán hacerlo en los perfiles 1 o 2.

Nota 3. Desde la fecha de publicación de la convocatoria la ciudadanía cuenta con cinco (5) días hábiles para hacer comentarios a la misma. Los comentarios se recibirán en el correo electrónico: convocatorias@scrd.gov.co hasta las 17:00:00 horas del último día.

 *(Mapa delimitación Distritos Creativos de Bogotá: http://tinyurl.com/Mapa-Distritos-Creativos)